Коллаж

Приглашаю вас погрузиться в коллажный мир! Наливайте чай или кофе, и начинаем коллажное погружение.

Термин «коллаж» происходит от французского слова «collage», что значит «наклеивание». Самая распространенная техника — нарвать кусочки бумаги произвольной формы, отличающиеся по цвету и фактуре, и наклеить их по заданному эскизу.

Коллажи делятся на две группы — плоские и объёмные. Плоские состоят из рисунков, журнальных или газетных вырезок, книг, разной бумаги, а элементы располагаются на одной поверхности. Объёмные коллажи создаются из разных предметов и материалов: кусок стула, крышка от банки, сетка от теннисной ракетки, сухие цветы и так далее. Между собой все эти элементы комбинируются на плоскости, но создают трехмерный коллаж.

История коллажа

Проследить историю коллажа непросто, потому что неизвестна точная дата, когда придумали эту технику. Первые упоминания её использования датированы примерно 2-м веком до н.э. (примерно в это время изобрели бумагу в Китае).

До 10 века техника коллажа оставалась практически не замеченной, до тех пор, когда японские каллиграфы стали, использовать в своих работах склеенную из кусочков бумагу.

В 13 веке первые свидетельства коллажа появляются в Европе — тогда драгоценные камни и металлы стали использовать для украшения обрамлений и святых изображений, а также в готических соборах применялись позолоченные листы.

Несмотря на то, что техника коллажа использовалась до 1900 года, многие искусствоведы считают, что искусство коллажа появилось в начале 20 века.

Считается, что термин «коллаж» ввели Жорж Брак и Пабло Пикассо, когда коллажирование стал отличительной чертой современного искусства.

Жорж Брак работал в стилях того времени (кубизм и фовизм), был открыт к поискам новых выразительных средств. Он стал включать в свои картины куски обоев, газет, пачки сигарет, фрагменты картона. Пабло Пикассо также стал использовать технику коллаж в своих масляных работах.

Хочу отметить ещё одного художника — Джона Хартфилда, немецкого графика, создателя фотомонтажа. Первый фотоколлаж, который был представлен общественности, был по сути сатирическим оружием против Гитлера и нацизма.

Далее у этого направления появится множество основоположников: Курт Швиттерс (Kurt Schwitters), Эдуардо Паолоцци (Eduardo Paolozzi, отец поп-арт в Великобритании), Рауль Ха­ус­ман, Хан­на Хох, Пол Сит­ро­ен, Май­кл Мей­ер.

Многие художники были связаны с течениями Баухауз и Дада. Рекомендую изучить творчество и биографии таких известных всему миру художников, как Анри Матисс, Роберт Раушенберг, Ричард Гамильтон, это очень интересно!

Стили коллажа:

Проходи бесплатный творческий эко-марафон #вторарт, 7 дней - 7 творческих видео. Марафон проходит в Telegram

• Форма-линейный — на первый план в этом стиле выходят геометрические формы: квадрат, прямоугольник, круг, овал.

• Пейзажный — изображаются пейзажи, городские или природные. В этом стиле лучше соблюдать правила цветовой и линейной перспективы и уметь показать три плана: ближний, средний и дальний.

• Вегетативный — главными элементами коллажа являются растения и их фрагменты. Растения могут быть как самостоятельным элементом, так и главным акцентом работы. В таких случаях часто используют сухоцветы, которые специально обрабатывают, чтобы композиция со временем не испортилась.

• Декоративные — стили, где главной целью художника является удивить сюжетом и неповторимостью исполнения. Акцент сделан на настроение, идею и оригинальность.

Фоны для коллажей

Главная цель фона коллажа — не быть пёстрым и ярким, ведь он помогает выделить главное в композиции. Вариантов фонов множество: холст, ткань, батик, бумага, без фона. Фон может быть с текстурой, с использованием гипса, штукатурки, художественной пасты (обратите внимание на пасты для акрила).

Композиция в коллаже

Давайте сначала определим термин «композиция». Композиция — это гармоничное расположение всех элементов в художественной работе в едином стиле и замысле.

Без знания правил композиции составить эффектный коллаж не получится. И наоборот, эти знания упростят работу над коллажем и доставят удовольствие от результата, ваша работа станет завершённой.

Проходи бесплатный творческий эко-марафон #вторарт, 7 дней - 7 творческих видео. Марафон проходит в Telegram

Варианты расположения элементов:

• Принцип пирамиды — расположение остриём вниз создаёт эффект неуравновешенности, а расположение остриём вверх даёт эффект силы и выразительности.

• Принцип «золотого сечения» — у любого изображения есть центральные точки, которые привлекают наше внимание. Всего этих точек 4, а принцип заключается в следующем: меньшая часть относится к большей так, как большая — ко всему целому.

• Принцип доминанта — есть главный элемент, а все другие элементы подчиняются ему.

• Принцип единства — нет доминанты, все элементы между собой сочетаются.

• Принцип ассиметрии или движения — предметы расположены не на линии горизонта, а в хаотичном порядке: идущие вверх предметы располагают по диагонали и создаётся эффект, будто все элементы парят.

• Принцип симметрии — предметы расположены парно, уверенно стоят на линии, что даёт ощущения равновесия. Но коллажи, созданные по такому принципу, достаточно скучны. Классно, что есть много других принципов.

• Множество других принципов.

Каждое правило можно и нужно нарушать! Нарушая правила в творчестве, мы даём волю экспериментам, и порой, не зная всех этих принципов, под влиянием эмоций мы создаём стихийный коллаж, интуитивно учитывая принципы, линии и пропорции.

Материалы и инструменты

Этот список может быть бесконечным, ведь вы уже знаете, что многие художники использовали абсолютно разные, порой странные и неожиданные предметы в технике коллажа. Всё зависит от желания, смелости, фантазии и вашей идеи, а помогут вам в этом:

• бумага — акварельная, плотная, цветная, декоративная, для акрила и масла, словом, любая;
• скотч — строительный, бумажный, двухсторонний, цветной;
• краска — акварель, акрил, масло, — которой можно рисовать сверху паттерны или делать предварительный фон;
• карандаши — простые, акварельные, масляные, пастельные, — которые можно использовать в качестве элемента для объёмных коллажей или закрашивать с их помощью них фон или элементы;
• кусочки ткани — шёлк, хлопок, шерсть;
• пуговицы;
• нитки;
• вырезки газет, журналов, книг;
• имитация сусального золота;
• краска из баллончика;
• сухая пастель;
• масляная пастель;
• фотографии, старые и новые;
• открытки, старые и новые.

Материалы из вторсырья

Для коллажей можно использовать не только общепринятые материалы для творчества. В экспериментах вам могут пригодиться:

• хозяйственная губка;
• упаковка из под продуктов;
• пластиковый пакет;
• бумажный пакет;
• подарочная упаковка: бумага, конфетти, ленты бумажные и атласные;
• ненужные документы;
• чеки;
• фольга;
• бумага для запекания;
• плёнка пищевая;
• банки пластиковые и стеклянные (если вы захотите сделать объёмный стеклянный коллаж :)
• мозаика;
• кусочки камней и цепочек;
• детали от серёжек.

Чем клеить:

• клей-карандаш;
• жидкий клей;
• двухсторонний скотч;
• бумажный скотч;
• бумажный или цветной скотч (тоже как элемент коллажа);
• нитка с иголкой (почему бы и не пришить).

Чем сверху рисовать:

• кисти из синтетики, которые дают гладкий мазок;
• кисти из щетины, которые дают шершавый мазок;
• карандаши любые;
• мелки;
• линеры;
• маркеры.

Коллаж — это огромный арсенал материалов, множество приёмов и техник, это возможности для самовыражения и поиска своего неповторимого стиля!

Эта техника обогатит ваш опыт! Коллаж до сих пор актуален и используется в материальном и онлайн-формате — для публикаций в журналы, в оформлении сайтов, сувенирной продукции, печати на тканях, обоях, в оформлении интерьеров.

Хотите создать свой коллаж? Участвуйте в нашем бесплатном творческом эко-марафоне #вторарт, регистрируйся здесь.